Descobrir os Ateliers de Design da Ajuda

→ Todas as notícias

Entre palácios à beira-rio, museus contemporâneos, ateliers tranquilos e jardins selvagens, este bairro convida a abrandar o ritmo, observar com atenção e mergulhar no processo criativo. Aqui, o barro molda-se à mão, as fibras carregam memória, e a matéria transforma-se com cuidado e contemplação. Ainda pouco explorada, a Ajuda preserva o espírito de um bairro português autêntico — vivido, local e cheio de encanto discreto.

Durante a Lisbon Design Week 2025, de 28 de maio a 1 de junho, convidamo-lo a descobrir uma seleção única de ateliers, estúdios e oficinas na Ajuda, com extensão às zonas vizinhas do Restelo e de Belém.

Dos talheres-joia de Sebastião Lobo às criaturas fantásticas em cerâmica de Carlos Manuel Gonçalves ou às esculturas têxteis de Maria Pratas, a diversidade de suportes reflete a variedade de personalidades e estéticas dos criadores que integram este percurso.

Este itinerário é uma caminhada de cerca de 1 hora. Aproveite para fazer este passeio a pé por Ajuda e Restelo, seguindo a ordem indicada, e mergulhar num bairro inspirador durante a Lisbon Design Week.

Segue-se uma antevisão dos ateliers que poderá visitar, recentemente apresentados no teaser do filme “Ajuda & Restelo Atelier Trail”, produzido pela Sirence Studios.

Os nossos amigos da Morgado do Quintão, produtores de vinho natural conhecidos pelo design gráfico das suas garrafas, juntaram-se a esta viagem pelos bastidores da comunidade criativa da Ajuda, partilhando connosco os seus vinhos nas conversas com os makers locais. Estarão de volta para criar um pop-up especial durante a LDW25, aberto a visitantes que queiram brindar com um copo de vinho enquanto exploram os ateliers. Consulte a agenda da LDW25 para mais informações.

Um estúdio único concebido por duas mentes criativas — o designer de cutelaria Sebastião Lobo e a carpinteira Kylie Marie — unidos pela paixão de resolver desafios criativos.

Sebastião Lobo é um jovem joalheiro e artista conceptual português com uma estética distinta e um domínio técnico excecional. O seu trabalho alia precisão a um lado selvagem e onírico, criando peças minuciosas que contam narrativas poderosas através da forma e da textura.

Kylie Marie é uma artista multifacetada, nascida na África do Sul, criada em Portugal e atualmente sediada em Lisboa. O seu trabalho explora a harmonia entre tradição e inovação. Mistura cor, forma, movimento e textura para criar peças que fazem a ponte entre o passado e o futuro. Como artista emergente, procura o equilíbrio entre funcionalidade e expressão.

Saiba mais sobre o estúdio e a participação na LDW25 aqui.

As criações de Martinho Pita unem tradição e inovação, estabelecendo um diálogo entre técnicas artesanais e design contemporâneo.

Lisboeta de origem, Martinho começou a sua carreira em arquitetura, tendo colaborado com ateliês europeus de referência como o MVRDV (Roterdão) e Aires Mateus (Lisboa).

Movido por uma constante reinvenção criativa, fundou o Martinho Pita Studio, onde combina design de interiores, desenvolvimento de produto e arquitetura com um compromisso com o trabalho artesanal. Em colaboração com artesãos locais — como o sopro de vidro — as suas peças ganham forma em objetos escultóricos de forte carga poética.

Saiba mais sobre o estúdio e a participação na LDW25 aqui.

A Pareidólia Design é uma marca de cerâmica fundada por Tatiana Ferreira, dedicada à exploração da forma, da textura e da narrativa através de peças feitas à mão. O seu estúdio funciona como espaço de criação e showroom, onde o artesanato e o design se encontram.

Com uma abordagem experimental e uma forte ligação ao fazer manual, cria peças cerâmicas únicas em tons terrosos, onde funcionalidade e expressão artística coexistem.

Saiba mais sobre o estúdio e a participação na LDW25 aqui.

Nascido no interior de Portugal, Carlos Manuel Gonçalves transforma memórias de infância em universos cerâmicos vibrantes. Muito antes da internet, o seu imaginário era o seu parque de diversões — povoado por criaturas fantásticas, monstros e personagens lúdicas.

Inspirado pela vida rural, pelos animais de quinta e pelo mundo inventado da infância, cria peças exuberantes que desafiam os limites entre realidade e fantasia.

Saiba mais sobre o estúdio e a participação na LDW25 aqui.

Fundado pela artista visual Jéssica Ilfu-Soi, este estúdio é um espaço onde matéria e espírito se cruzam, explorando as relações entre corpo, natureza e universo. A criação vai além do objeto físico, num processo intuitivo e exploratório que desafia a escultura tradicional.

Trabalhando sobretudo com barro, a artista cria peças de grande escala que evocam paisagens e formas arquetípicas. Cada escultura é fruto de um gesto manual e meditativo, abordando temas como metamorfose, erosão, expansão e intuição.

Saiba mais sobre o estúdio e a participação na LDW25 aqui.

ste coletivo cerâmico reúne três estúdios distintos, cada um com uma visão própria sobre o fazer cerâmico.

studio k. (Kiki Voortman) – especializa-se em porcelana minuciosamente trabalhada, de peças de mesa elegantes a candeeiros e objetos murais, com superfícies naturais e não vidradas.

Malga Ceramic Design (Mariana Filipe) – reinventa a olaria tradicional do Alentejo, criando objetos do quotidiano com produção limitada e formas depuradas.

A La Pata (Diana Medina) – convida à exploração sensorial da argila, com oficinas interativas e coleções que celebram a ligação entre artesã e matéria.

Saiba mais sobre o estúdio e a participação na LDW25 aqui.

O estúdio de Maria Pratas é um espaço onde a escultura têxtil ganha forma através da técnica de cestaria em espiral, numa investigação sobre as texturas deixadas pela memória.

Com um domínio profundo da fibra têxtil, Maria transforma vivências em formas tangíveis, misturando materiais brutos para evocar lugares e lembranças. Inspirada pelos saberes ancestrais, dá corpo a objetos com narrativas subtis. Fio a fio, molda pacientemente cada peça, mantendo sempre a matéria-prima por perto.

Saiba mais sobre o estúdio e a participação na LDW25 aqui.

Sofia Albuquerque é uma ceramista que transforma o barro numa meditação profunda sobre o mundo natural. A sua obra nasce de uma ligação íntima com a terra, os ritmos subtis das florestas e os ciclos da natureza. Como guia de Forest Bathing, Sofia vê a cerâmica não só como técnica, mas como prática narrativa e ecológica.

Cada peça resulta de uma investigação cuidada sobre textura, forma e imperfeição orgânica. Inspirada pelas matérias-primas e pelas nuances das paisagens naturais, cria cerâmicas que parecem conter a essência dos lugares que evocam.

Saiba mais sobre o estúdio e a participação na LDW25 aqui.

Fora da Ajuda, explore a programação noutros bairros através da ferramenta de pesquisa no nosso site aqui.