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A nova Faculdade de Letras do Studio SPACEGRAM: Uma espreitadela antes da abertura ao público
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O estúdio de Lisboa em cinco anos de paciência, betão e escuta do passado

Em 1955, o arquiteto Porfírio Pardal Monteiro concluiu a Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa — o culminar de um projeto em andamento desde 1918 e a concretização de uma ambição de longa data de dotar Lisboa de um verdadeiro campus universitário. O seu plano baseava-se numa grelha: coerente, preciso, com uma identidade comum que se estendia desde as fachadas até ao mobiliário. Setenta anos depois, o estúdio lisboeta SPACEGRAM, fundado por Ana Ferrão, Bruno Pereira e Gilberto Pedrosa, em colaboração com a arquiteta Manuela Oliveira, passou cinco anos a acrescentar um novo capítulo a essa história. Sentámo-nos com Bruno Pereira, do estúdio, antes da inauguração do edifício.

O local onde estava a trabalhar tinha uma história bastante complexa. Pode falar-nos sobre isso?

O novo edifício da FLUL situa-se no que era essencialmente uma rua esquecida — um acesso de serviço ao café, invisível e subutilizado. Havia também um edifício abandonado no local, que estava fechado há anos. Foi demolido durante o processo. No entanto, não o desperdiçámos: o material foi utilizado nas fundações do novo edifício. O local tinha a sua própria história e nós incorporámo-la, tornando-a parte integrante do projeto, mas sem a transformar em algo enraizado na nostalgia. O anfiteatro aberto, por exemplo, recupera a sua importância inicial, transformando uma zona residual no espaço mais social do campus. Os estudantes ganham novas salas de aula, conforme necessário, mas, mais importante ainda, novas áreas públicas para eventos, feiras e encontros. Espaços para realmente estar no campus, e não apenas passar por ele.

"O edifício é importante, mas o que ele ativa e proporciona como funcionalidade é mais importante."

Falou sobre o património como um diálogo. O que é que isso significa na prática e que limitações encontrou?

O património como um diálogo significa que pode trazer a sua própria posição, mas deve ouvir primeiro. Não é algo enraizado na nostalgia — isso seria uma imitação. O quadro de planeamento exigia a integração na lógica global do campus; não se podia simplesmente colocar um edifício como uma intervenção. O orçamento foi o outro desafio: como construir algo que transmitisse a qualidade desses interiores, essa mesma sensação de permanência, com orçamentos reduzidos para obras públicas? Essas duas pressões — contextual e financeira — moldaram quase todas as decisões que tomámos.

"O património como diálogo significa que pode trazer a sua própria posição, mas deve ouvir primeiro".

Como é que se concilia as diferentes linguagens de design — do passado, do presente e do futuro?

A Cidade Universitária original foi construída com uma identidade comum muito forte — uma grelha clara, um ritmo consistente nas fachadas, uma precisão geométrica que se reflete em todos os edifícios. Essa coerência foi-se desgastando ao longo das décadas. O campus perdeu o seu centro. O nosso ponto de partida foi compreender essa lógica antes de propor qualquer coisa. Pegámos na grelha e no ritmo da fachada e reinterpretámo-los num edifício contemporâneo — sem copiar nada, mas sim evoluindo. A fachada de betão pré-fabricado deu-nos a durabilidade e a presença geométrica que a linguagem do campus exige, sem fingir ser algo construído em 1961. Passado, presente e futuro não são registos separados a equilibrar. São camadas do mesmo lugar. Interpreta-se-as e, depois, acrescenta-se a nossa própria linha.

"O equilíbrio é uma questão de paciência, não de estilo", "Demasiado perto e está a copiar. Demasiado longe e está a impor-se,"

A luz e a acústica parecem ter sido fundamentais na forma como concebeu as salas de aula. Por que razão esses aspetos foram inegociáveis?

A luz e a acústica foram os dois aspetos em que nos recusámos a fazer concessões no interior das salas de aula. Tudo o resto era negociável, mas estes dois não. As paredes têm painéis acústicos internos que controlam a reverberação. Os tetos tratam da atenuação do som, do tipo que permite que um professor fale sem ter de elevar a voz e que o aluno na última fila consiga ouvir cada palavra. Janelas amplas deixam entrar a luz do dia em todas as fachadas. Dispositivos de sombreamento controlam o brilho, e a iluminação artificial adapta-se ao momento, recalibrando-se ao longo do dia. Estas são salas onde é possível realmente ouvir e ver uns aos outros. Pode parecer um mínimo, mas são estes detalhes que mais importam.

Os arquitetos modernistas conceberam o conteúdo dos seus edifícios tanto quanto os próprios edifícios. Em que medida esteve envolvido na conceção dos interiores e do mobiliário?

Pardal Monteiro, Almada Negreiros, Daciano da Costa — para eles, o edifício original da FLUL nunca foi apenas uma questão de arquitetura. Os murais, o mobiliário, a linguagem gráfica dos interiores — tudo isso fazia parte do mesmo ato de autoria. Abordámos a ampliação da mesma forma, com um orçamento significativamente mais apertado. Os interiores foram concebidos como parte integrante do edifício desde o início, não aplicados no final. Desenhámos peças específicas para a ocasião: mesas para os gabinetes dos professores, assentos para a sala comum. Estamos também atualmente a desenvolver duas esculturas em forma de banco para o átrio, inspiradas diretamente nos painéis de Almada Negreiros — pegando nessa linguagem gráfica e transformando-a em algo onde nos podemos sentar. O património, outrora ofuscado, evolui mais uma vez.

Cinco anos é muito tempo. Do que é que se orgulha mais?

Este edifício é o resultado de um extenso trabalho de equipa. Cinco anos significam que as orientações mudam, o orçamento é revisto, o mundo à nossa volta muda. O que mantém um projeto vivo ao longo de tudo isso não é a visão de uma única pessoa, mas o investimento coletivo de todos os envolvidos. Tivemos realmente sorte com a equipa que tivemos. O que mais nos orgulha é vê-lo crescer de um conceito para algo concreto, literalmente. Um terreno, depois uma fundação, depois paredes, depois um edifício que as pessoas vão usar todos os dias sem pensar em como chegou lá. Vê-se essa progressão e sente-se o orgulho de todos os que o construíram. Isso não é algo que se projete. Acontece simplesmente, de forma orgânica, quando o trabalho é honesto.

A ampliação da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa é um projeto da SPACEGRAM em colaboração com a arquiteta Manuela Oliveira. O edifício será aberto ao público ainda este ano.

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