Os Muitos Sotaques do Design: As Vozes Lusófonas do SOTAQUE em Lisboa

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O português é falado oficialmente em nove países e por mais de 260 milhões de pessoas em todo o mundo. Ainda assim, dentro desta língua partilhada existe uma variação profunda. A pronúncia muda de geografia para geografia: as vogais abrem-se ou fecham-se, as consoantes suavizam-se ou alongam-se, e os ritmos transformam subtilmente o significado. Essas variações, conhecidas como sotaques, são mais do que curiosidades linguísticas: sinalizam a origem como experiência vivida, moldada pela terra, pela memória e pelo movimento.

SOTAQUE, um novo projeto coletivo que se estreia na Lisbon Design Week 2026, parte desta ideia e traduz-a em design. Reunindo 10 designers a trabalhar em Portugal, com raízes no Brasil, Angola, Cabo Verde, Moçambique, São Tomé e Príncipe, Guiné‑Bissau e Macau, a exposição na LDW ’26 interroga como as experiências diaspóricas se tornam forma, material e gesto.

Apresentado na Moldo Studios, no coração de Lisboa, o SOTAQUE desenrola‑se como um encontro de muitas vozes e trajetórias diversas: pessoas nascidas em Portugal, quem migrou em criança ou chegou já em adulto, refletindo sobre como o movimento diaspórico informa a prática de design contemporânea e sobre como os objetos se tornam portadores de identidade, memória, cultura e ideologia — negociando entre a ancestralidade e as realidades de um presente globalizado e tecnologicamente mediado. Na conversa abaixo, o curador e iniciador do projeto, Miguel Saboya, fala sobre como o SOTAQUE nasceu, porque é que Lisboa é o lugar certo para este início e como poderá ser, nos próximos anos, uma leitura mais diversa do que entendemos por “design português”.

Como nasceu o Sotaque e o que vos juntou enquanto grupo?

O projeto Sotaque surgiu de uma vontade de conexão entre indivíduos que partilham uma língua, mas têm origens distintas. Quando contactei os designers inicialmente, tinha uma curiosidade pessoal em entender o que nós tínhamos em comum culturalmente e como as histórias dos nossos países se entrelaçavam. Aos poucos, percebemos que, para além do português e do facto de sermos designers, havia outras coisas que nos uniam... experiências diaspóricas, vivências, percepções… Mas também muitas diferenças. E foi com essa intenção de confraternizar sobre o que nos une, e celebrar o que nos distingue que tudo começou a ganhar forma. Essa aproximação e troca entre indivíduos da rede lusófona já existe na literatura e música e fazia sentido entendê-la no universo do design também

Como surgiu a colaboração com a Moldo Studios e por que escolheram apresentar o Sotaque lá pela primeira vez, durante a Lisbon Design Week?

A colaboração com a Moldo surgiu de forma super espontânea. Durante um after hour organizado pela LDW, fomos convidados para apresentar o projeto Sotaque lá. Ficamos encantados. É um lugar que se vai desvendando aos poucos, com uma arquitetura única, escondido no coração de Lisboa. O espírito experimental e poético do espaço encaixou naturalmente com o do nosso projeto.

O nome Sotaque significa “accent”. Cada sotaque é único e indica de onde alguém vem. Como é que este conceito ganha vida na vossa exposição? Que relação veem entre design e língua?

O sotaque é algo que herdamos não geneticamente, mas pelos lugares por onde passamos. Traz algo da nossa terra e do nosso trajeto. Reflete a origem, mas está sempre em transformação. A língua portuguesa, e os inúmeros sotaques que ela abriga hoje, traz toda essa bagagem, moldada por diferentes povos, com palavras usadas no Brasil de origem africana, e expressões brasileiras hoje presentes no vocabulário Lisboeta etc... E, num olhar ainda mais próximo, cada pessoa encontra a sua forma única de se expressar dentro desses sotaques. É um campo muito rico de explorar, tal como perceber como materiais, técnicas e saberes atravessam oceanos e são reinterpretados em diferentes contextos. O design também carrega essa bagagem cultural, as nossas vivências e as influências que vamos absorvendo pelo caminho. Isso aparece nos trabalhos individuais da exposição, mas também no diálogo entre as peças. Não se trata de contar uma única história, mas de navegar as confluências e pontos de encontro entre as várias expressões singulares de cada designer.

O português é uma língua comum, mas as experiências diaspóricas dos países representados na exposição são muito diferentes. Como é que isso se reflete nas peças e nos materiais que escolheram para esta exposição?

A riqueza de materiais presentes na exposição é surpreendente, vai da cestaria e da cerâmica à impressão 3D e ao reaproveitamento de resíduos industriais. Mais do que corresponderem a geografias de forma óbvia, os materiais falam de percurso e movimento, da própria experiência diaspórica. Refletem como um designer pode trazer uma matéria-prima do seu país de origem e moldá-la com uma técnica que encontrou após emigrar, ou como uma técnica pode ser reinventada num material novo, inexistente no lugar de onde é originária. Há artesanato que se desdobra em design contemporâneo, assim como o movimento inverso: uma procura, dentro do design contemporâneo, por gestos mais essenciais e saberes ancestrais.

Descobriste alguma coisa durante a criação desta exposição que vá influenciar a tua abordagem ao design ou que te inspire, talvez, a viajar para alguns dos países representados (caso ainda não o tenhas feito) para criar novas colaborações?

A maior descoberta foram as pessoas com quem tive a oportunidade de me conectar. Conhecer melhor as trajetórias e personalidades por trás do talento e do trabalho de cada designer. No fundo, é essa história que queremos transmitir, pois faz com que cada peça seja muito mais do que apenas uma cadeira, um vaso ou uma mesa... E sim, desde o início existe a vontade de expandir este projeto não só em Portugal, mas também para os nossos países de origem.

Quando pensas no futuro do Sotaque, no que gostarias que este projeto se tornasse? De que forma pode abrir caminho para uma visão mais diversa do que constitui e influencia o design em Portugal?

Queremos que o Sotaque seja uma comunidade viva de trocas dentro da vasta rede lusófona. Um espaço para estreitar vínculos, aprender e apoiarmo-nos uns aos outros, mas também abrir portas a outras colaborações. E não só no design: nesta primeira exposição estamos a colaborar com pessoas de diferentes áreas dentro da rede lusófona, da música à gastronomia, o que é incrível. Quanto ao que constitui o design português, para mim é muito claro que uma das suas maiores forças hoje é a diversidade de origens e perspectivas que contribuem para a cena. Esses sotaques, alguns antigos, outros recém-chegados, fazem todos parte e estão a moldar e enriquecer o design português, deixando o mais multifacetado, complexo, e em geral interessante em minha opinião.