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Conheça os criadores: Apresentamos a primeira edição da LDW
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Seis objetos. Seis práticas distintas. Uma nova forma de descobrir e reunir o talento criativo da comunidade da Lisbon Design Week.

A Lisboa Design Week sempre se centrou nas pessoas por trás do design: os designers, artistas, artesãos e criadores cujas ideias e competências transformam materiais em objetos com significado.

Este é o ponto de partida para «The LDW Edit», a nossa nova plataforma cultural com curadoria. A cada seis semanas, uma nova seleção reunirá peças colecionáveis escolhidas por uma voz diferente da nossa comunidade de especialistas em design, criando um retrato em constante evolução do design e do artesanato contemporâneos em Portugal.

Para a nossa primeira edição, voltámos às obras descobertas ou apresentadas durante a LDW26. As seis peças selecionadas são notavelmente diferentes, mas as práticas por trás delas partilham algumas das ideias que a LDW tem procurado defender desde o início: a experimentação com materiais, o artesanato, a colaboração e uma abertura para repensar a tradição.

Apresentamos-vos os criadores por trás da nossa primeira seleção.

Maud Téphany & Rodolphe Renou — Quando dois ofícios se encontram

O que acontece quando uma ceramista e um marceneiro encaram uma cadeira não apenas como uma peça de mobiliário, mas como um ponto de encontro entre dois materiais e duas formas de criação altamente especializadas?

A ceramista Maud Téphany, sediada em Lisboa, passou mais de uma década a explorar a cerâmica como linguagem visual, alternando entre objetos, escultura e encomendas únicas. O seu trabalho é fortemente pictórico, sendo que a superfície, a cor e o esmalte desempenham um papel essencial.

O marceneiro Rodolphe Renou traz outra sensibilidade. Autodidata e profundamente interessado na marcenaria japonesa, formou-se com o mestre carpinteiro japonês Takami Kawai, desenvolvendo uma prática centrada na precisão, na estrutura e na marcenaria tradicional.

A sua cadeira PINKIR_ II torna visíveis ambas as identidades.

Uma estrutura aberta de madeira de mutene suporta um assento robusto em grés de chamotte, cujos esmaltes em camadas criam superfícies que variam entre o rosa empoeirado e o violeta. Nenhum dos materiais está subordinado ao outro. A precisão da madeira e a imprevisibilidade expressiva da cerâmica mantêm-se distintas, ao mesmo tempo que se fundem num único objeto.

O resultado situa-se algures entre a cadeira e a escultura e é também uma celebração do que a colaboração entre ofícios pode produzir.

Descubra a cadeira PINKIR_ II na The LDW Edit →

PINKIR_ chair II stoneware with chamotte, various glazes, mutene wood 58x47x72,5cm.jpg

Mariana Rola Pereira & Rival — Entre culturas, tradições e épocas

Nascida em Macau e trabalhando com referências culturais, Mariana Rola Pereira explora a identidade, o património e os espaços que existem entre mundos aparentemente opostos.

O têxtil é fundamental para essa exploração. Em particular, reinterpreta a técnica portuguesa secular do bordado de Arraiolos, afastando-a das formas habituais e permitindo que adquira novos significados.

Para a «Ou-Mun Screen», criada em colaboração com o estúdio de marcenaria Rival, o ponto de partida é um encontro entre as histórias culturais portuguesa e chinesa.

O seu nome remete para o nome original de Macau. A sua forma circular evoca os leques chineses e o simbolismo das vestes imperiais, enquanto a sua superfície incorpora o bordado de Arraiolos. Lã, linho cru, nogueira, latão e alumínio unem diferentes tradições e linguagens materiais.

A abordagem da Rival ao trabalho em madeira acrescenta mais uma camada a essa conversa. Enraizado na criação manual e no desejo de conciliar o design contemporâneo com o artesanato tradicional, o estúdio cria a estrutura dentro da qual a prática têxtil de Mariana assume uma presença arquitetónica totalmente nova.

Em vez de apresentar o património como algo imutável, o Ou-Mun questiona o que acontece quando as tradições migram, se encontram e têm a possibilidade de evoluir.

Descubra o Ou-Mun Screen na seleção da LDW →

3TWINS — Interpretar a cidade através de outra língua

Os irmãos gémeos Yuri e Anatoly Zelensky, que trabalham sob o nome de 3TWINS, começaram pelo graffiti, antes de a formação em arquitetura ter transformado progressivamente a forma como abordavam o ambiente urbano.

A arquitetura continua a ser fundamental para a sua prática. Superfícies, estruturas, sombras e as geometrias do ambiente construído tornam-se matéria-prima para intervenções abstratas em grande escala que alteram a nossa perceção de espaços familiares.

Para a LDW26, esse diálogo com a arquitetura assumiu um caráter particularmente lisboeta.

A série «The Memory of the Walls, Azulejo Series» incorpora azulejos originais do início do século XX, fabricados pela Fábrica Desterro de Lisboa e recuperados durante a renovação de um edifício em Lisboa. Em vez de tratarem os azulejos simplesmente como fragmentos do património, os 3TWINS utilizam-nos como ponto de partida para uma nova linguagem visual.

Azulejos históricos, intervenção contemporânea, arquitetura e memória coexistem numa única composição circular, permitindo que algo recuperado do tecido urbano comece uma nova vida.

Descubra «The Memory of the Walls» na The LDW Edit →

Yuri_and_Anatoly_Zelensky_3TWINS_Photo_Zoe Walker.jpg

Frederico Oliveira Vaz — Da arquitetura ao objeto

Para o arquiteto Frederico Oliveira Vaz, sediado em Lisboa, o design faz parte de uma investigação muito mais ampla sobre a arquitetura e as formas como habitamos o espaço.

Depois de estudar arquitetura em Lisboa e Turim e de trabalhar na Aires Mateus, fundou a +3a.arch em 2020. A sua prática tem-se desenvolvido através de uma rede invulgarmente ampla de colaborações, a par de investigação, entrevistas, iniciativas de ensino e design de mobiliário.

A sua coleção ADRO transporta essa forma de pensar arquitetónica para a escala do objeto.

O ponto de partida é uma das tipologias espaciais mais conhecidas de Lisboa: o adro, tradicionalmente o espaço aberto adjacente a uma igreja. A partir daí, Frederico reúne dois materiais com identidades muito diferentes: o calcário português e o alumínio produzido industrialmente.

A pedra confere peso, memória e uma ligação direta a Lisboa; o alumínio, cortado e dobrado com precisão, introduz leveza e geometria. Em conjunto, a mesa, a cadeira e o suporte exploram as tensões entre o antigo e o novo, o artesanal e o industrial, a permanência e a mobilidade.

Descubra a Coleção ADRO na The LDW Edit →

Ludivine Billaud — Desenhar com argila

A trajetória da artista e designer francesa Ludivine Billaud, atualmente radicada em Lisboa, tem-se desenvolvido nos domínios dos têxteis, do design gráfico, da ilustração, do design de interiores, da gastronomia e da cerâmica.

Essa formação multidisciplinar ajuda a explicar a liberdade com que ela aborda a argila. Em vez de tratar a cerâmica como uma disciplina com limites fixos, Ludivine utiliza-a para desenhar, construir superfícies, criar padrões e construir objetos tridimensionais.

A sua mesa de apoio «Lines with Earth» capta particularmente bem esta abordagem.

Inspirada numa ilustração de um cogumelo, linhas em relevo dividem a sua superfície cerâmica em territórios irregulares. Cada um torna-se um campo para os esmaltes experimentais da própria Ludivine, que fluem e reagem durante a cozedura para produzir cores e texturas que não podem ser inteiramente predeterminadas.

É precisamente esta tensão entre a intenção e a imprevisibilidade que confere à obra o seu carácter. O desenho transforma-se em volume; o esmalte transforma-se em cor; uma mesa funcional transforma-se numa pequena paisagem.

Descubra a mesa de apoio «Lines with Earth» na The LDW Edit →

Teresa Nunes — Os têxteis como memória

Para a artista têxtil lisboeta Teresa Nunes, a criação é indissociável da memória.

Tendo crescido rodeada por três gerações da família, os têxteis, a costura e os tecidos tradicionais faziam parte do quotidiano. Hoje, o bordado, o patchwork, o aplique e o tingimento botânico constituem um vocabulário através do qual ela explora os materiais, a narrativa e a nossa relação emocional com os objetos.

A sua prática está também enraizada na circularidade: reparar, reutilizar têxteis existentes e trabalhar com corantes vegetais não são considerações secundárias, mas sim parte do significado da própria obra.

Em «You Can’t Hold It, but You Can Touch It», criada para a exposição «The Beauty in Everyday Rituals» na Galeria Roca Lisboa durante a LDW26, Teresa explora um dos materiais mais intangíveis de todos: a água.

Tecidos antigos e contemporâneos de algodão e linho são tingidos botanicamente com weld e índigo para criar variações subtis de verde aquático, sendo depois reunidos através de patchwork e bordado à mão. O tecido é drapeado sobre um biombo de madeira criado em colaboração com Ricardo Leal, cuja construção em madeira incrustada cria outra forma de patchwork.

O resultado é tátil, íntimo e discretamente envolvente. Um objeto sobre o toque, a memória e um ritual quotidiano que raramente nos paramos para considerar.

Descubra «You Can't Hold It, but You Can Touch It» na seleção da LDW →

Para além do objeto

A primeira edição da LDW Edit é intencionalmente reduzida. Seis peças permitem-nos analisar mais de perto não só o que foi criado, mas também quem o criou, como foi criado e o raciocínio por trás disso.

Além disso, prolonga uma parte importante da Lisbon Design Week para além do evento anual. Muitos objetos extraordinários surgem durante a LDW em exposições, estúdios e encomendas especiais. A LDW Edit proporciona às obras selecionadas e, mais importante ainda, às práticas criativas por trás delas, mais um momento de visibilidade e uma forma de chegar a novos públicos.

A cada seis semanas, a perspetiva irá mudar. Uma voz diferente da nossa comunidade de especialistas em design irá selecionar a próxima edição, dando destaque a novos criadores, novos materiais e novas histórias.

Porque colecionar design contemporâneo pode começar com um objeto. Mas, muitas vezes, o que acabamos por colecionar é um pedaço da história, da investigação e da forma de ver o mundo de alguém.

Explore a primeira seleção no The LDW Edit.

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