A Lisbon Design Week 2026 desenrola-se por toda a cidade em cinco eixos, cada um deles uma perspetiva diferente sobre o que significa o design e onde este se manifesta.
Quer pretenda descobrir novos designers, explorar espaços invulgares em Lisboa ou conhecer as marcas mais tradicionais ou consolidadas que estão a abrir caminho para um novo capítulo no design português, este resumo irá ajudá-lo a planear a sua semana. Explore o resto do programa na nossa secção Participantes.
na Lisbon Design Week 2026
Desde uma capela do século XVI e uma basílica barroca até apartamentos privados e palácios restaurados, a Lisbon Design Week abre as portas a espaços extraordinários por toda a cidade. Transformados através de intervenções contemporâneas, e outros raramente acessíveis ao público, não perca estes encontros únicos apenas entre 27 e 31 de maio.
Este ano, designers contemporâneos ocupam espaços sagrados: Sam Baron e Joana Teixeira transformam a capela do século XVI Ermida da Ascensão de Cristo numa viagem olfativa para Ach. Brito, enquanto o Luso Collective traz a sua visão e abordagem precisas ao design coletivo para o cenário monumental da Basílica da Estrela, com «Integrity of Form», uma exposição coletiva que explora a relação entre beleza, forma e função.
Residências privadas abrem-se exclusivamente ao público; a ceramista e designer de iluminação Victoire de Lencquesaing, da Main Edition, e a designer têxtil Bombony abrem as suas casas para vislumbres raros dos seus mundos e práticas pessoais. Noutro local, a AB+AC Architects oferece um convite exclusivo para a Casa Aether, um apartamento recém-concluído concebido em torno da ideia de santuário urbano e espaços meditativos. Uma seleção de designers e artistas é apresentada em diálogo com a arquitetura.
O Palácio Verride, restaurado do século XVIII, torna-se o cenário de uma colaboração imersiva entre o designer de mobiliário e iluminação Gabriel Tan e o artista Tomek Sadurski, combinando luz, têxteis e instalação em todos os interiores históricos. Entretanto, a Santa Clara 1728, projetada pela Silent Living, abre mais uma vez durante o festival, combinando a sua atmosfera arquitetónica tranquila com as formas cerâmicas orgânicas da Malga apresentadas à volta da mesa.
na Lisbon Design Week 2026
Este ano, a colaboração está no centro de tudo e as exposições coletivas continuam a ser um aspeto marcante da Lisbon Design Week.
Dois coletivos artísticos fazem a sua estreia na Lisbon Design Week: o Luso Collective e o Sotaque, ambos formados por criativos independentes unidos em torno de uma visão estética comum ou de um contexto político, trazem uma nova energia ao programa, prova de que o design raramente é feito sozinho. Este espírito está presente em todo o evento.
O Sotaque traz designers contemporâneos, cujas raízes se encontram nas antigas colónias portuguesas, para um novo intercâmbio. Descubra todos os designers, entre os quais Macheia, Thyra Correira, Le Brimet e Miguel Saboya.
O Arquivo Aires Mateus acolhe «Design, Feito à Mão», uma reinterpretação do jarro como o objeto mais antigo produzido pelas mãos humanas. Na Casa do Jardim da Estrela, «Arraiolos Reimaginado» tira o bordado mais icónico de Portugal da parede e coloca-o no objeto: os bancos de Wesley Sacardi tornam-se superfícies bordadas, com obras de Filipa Won, João Bruno, João Miguel Barrulas, Tomba e Sara Ratola.
O Curated Lisbon traz «Quiet Objects», explorando a arte têxtil como uma ponte entre a tradição e a expressão contemporânea. «Dis.Functional Design, Voices of Diversity», da CABANAmad, abre o design a uma prática mais fluida e polifónica. O Studio Mirante, liderado pelas artistas cerâmicas Clotilde e Margaux Carel, organiza uma exposição coletiva de cerâmica diversificada, tal como a curadora e diretora artística Felipa Almeida, que reúne cerca de 60 artistas no âmbito da sua exposição coletiva de cerâmica.
E, pelo terceiro ano, a exposição LDW Young Design Generation (YDG) — resultado de um concurso anual aberto — apresenta jovens designers sediados em Portugal numa plataforma para experimentar, questionar e expor no palco principal do Museu MUDE.
na Lisbon Design Week 2026
A Lisbon Design Week continua a abrir as suas portas ao mundo.
Da Holanda, Nick Valentijn colabora com a Galeria ST VINCENTS, sediada em Antuérpia, no projeto «Mineral», uma nova proposta que brinca com a profundidade e a superfície para explorar o design como um metabolismo particular. O seu compatriota, o designer Rian van Dijk, apresenta «Wool, a Forgotten Material» no Espaço D'Alte, em colaboração com a Burel, uma reflexão sobre os recursos naturais que estão a desaparecer da vida quotidiana, substituídos pelos sintéticos.
Da Bélgica, a ceramista Nathalie Campion traz ao ESTADOBRUTO uma instalação de cartografias e arquiteturas íntimas, ecoando Vieira da Silva na sua abordagem tátil e material à forma. Também regressam a Lisboa os colaboradores criativos sediados na Bélgica Eva Velázquez e Jimmy Beyens, cuja coleção profundamente pessoal de vestuário, objetos e mobiliário se lê como uma ode ao passado, pontuada aqui e ali pela modernidade.
O designer francês Lucas Zito apresenta a sua coleção Buoy na Kokuga, uma investigação sobre a luz e a ideia de que objetos de grande escala podem emergir de material minimalista.
A par disso, a mais recente coleção Vondom do arquiteto espanhol Ramón Esteve, apresentada pelo Coletivo 284, combina precisão arquitetónica com formas orgânicas: exibida pela primeira vez em Lisboa. A estrear-se também em Lisboa está a nova coleção de mesas do artista americano Dozie Kanu para a Knoll, em exposição na QuartoSala.
A Wewood celebra o diálogo entre Portugal e o Brasil, uma linguagem partilhada que se torna um espaço para a inovação no design, com colaborações aclamadas de Fabrício Ronca e uma nova parceria com Rafael Oliva, cujas duas novas cadeiras serão apresentadas em 2026.
Por fim, a Bigger Splash, em conjunto com a espanhola Apartamento e a BD Barcelona, lança «Everyday Objects», um projeto enraizado numa devoção partilhada pelo design contemporâneo e pelos espaços que habitamos.
na Lisbon Design Week 2026
Este ano, a prática têxtil percorre a Lisbon Design Week como um fio condutor, ligando tradição e experimentação, artesanato e expressão contemporânea.
Na Roca Lisboa Gallery, Teresa Nunes apresenta uma instalação têxtil monumental concebida para o espaço, celebrando a água como um elemento natural essencial.
Rian van Dijk, em colaboração com a Burel, traz «Wool, a Forgotten Material» ao Espaço D'Alte: peças de parede feitas de lã de ovelha local que funcionam tanto como obra de arte como arquitetura acústica, uma resistência silenciosa ao uso de tecidos sintéticos. O Atelier Constança Entrudo, em colaboração com a DC.AD, apresenta um sistema de superfícies modulares flexíveis que fundem arquitetura e têxtil: cada peça é uma dupla camada de estrutura acrílica e tecido estampado, explorando a transparência, a densidade e a textura. A Bryon Studios apresenta «Samples», uma coleção têxtil de Chloé Skinner.
«Atrás da Cortina Mora o Tempo», de BÉHEN e Bordal, apresenta-se como uma série de cortinas de organdi que reinterpretam motivos antigos do arquivo histórico de Bordal de bordados tradicionais da Madeira, enquanto Rita Teles Garcia transforma poesia em matéria através do croché. Santo Infante apresenta candeeiros bordados que percorrem geografias portuguesas (Madeira, Guimarães, Açores, Castelo Branco, Viana do Castelo): cada abajur é uma técnica diferente. No Tivoli Avenida Liberdade, a Galeria Tapeçarias de Portalegre partilha o protagonismo com Emmanuel Babled, cujo mobiliário entra em diálogo com a coleção de tapeçarias.
A Banema abre o seu estúdio com uma apresentação ao vivo da marca têxtil portuguesa Corvo, revelando o artesanato por trás de cada peça. E a The Curated Lisbon traz «Quiet Objects», onde a arte têxtil funciona como uma ponte entre a tradição e o quotidiano.
na Lisbon Design Week 2026
De oficinas a showrooms, de arquivos vivos a lojas de design, a Lisbon Design Week celebra os locais onde o artesanato português se mantém vivo, através do património e da evolução.
A Branca, fabricada no norte de Portugal, combina o saber tradicional da marcenaria com ferramentas de produção digitais para «Glass Works», uma nova série de peças experimentais em vidro que amplia o vocabulário da marca.
A Burel Factory, guardiã do património da lã da Serra da Estrela, colabora com o Studio Silva em «Matter in Dialogue»: têxteis, mobiliário e arte contemporânea dialogam entre si. A Cutipol, nascida em 1963 de um compromisso geracional com o artesanato e a inovação, abre a sua loja no Chiado a novas vozes; a par da sua coleção permanente, uma instalação personalizada lança a marca portuguesa de artigos para o lar Thilburg.
A Vida Portuguesa, lar de um vasto inventário de marcas que sobreviveram à passagem do tempo, abre duas das suas lojas durante o festival: Sam Baron expõe no Chiado, BÉHEN e Bordal colaboram no Intendente.
A MOR, instalada numa antiga garagem transformada em oficina de carpintaria, apresenta as coleções Allay e MIGO de Daniel Schofield no seu showroom com curadoria.
E no Atelier Daciano da Costa, fundado em 1959, desenhos, protótipos e documentos de arquivo são expostos ao lado das três cadeiras icónicas que agora fazem parte da coleção do Vitra Design Museum. O centro das atenções pertence ao lançamento da reedição da cadeira Osaka, de António Garcia, apresentada durante a LDW'26 no Atelier e no MUDE - Museu do Design.
na Lisbon Design Week 2026
De estúdios de trabalho a ateliês experimentais, a Lisbon Design Week levanta o véu sobre os locais onde as coisas são feitas — descubra a alma criativa desta zona.
Maria Pratas e Sofia Albuquerque, do Sal Atelier, fundem têxteis com cerâmica em SALOIAS, uma coleção que tece um fio entre os mundos femininos ancestrais e contemporâneos.
Paralelamente, o Studio K colabora com o ilustrador Oskar Rink num encontro entre porcelana e desenho, ao mesmo tempo que revela «Nature Recast», a nova coleção privada da fundadora Kiki, nascida de longas caminhadas pela praia e pelo campo aberto. Os vizinhos Pareidólia Design e Mafalda Girão apresentam «The Practice of the Gesture», uma coleção limitada de mesas de centro e caixas que trata o objeto não como ornamento, mas como um local de interação.
No Atelier Boa Hora, Witold Riedel entrelaça desenho, fotografia e cerâmica em «Transformations», uma instalação construída sobre a ideia de que nada à nossa volta está verdadeiramente imóvel.
