Nova funcionalidade da LDW 26: Secção Spotlight

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Uma novidade da 4.ª edição da Lisbon Design Week é a secção «Spotlight». Trata-se de apresentações individuais dedicadas a um único designer. Cada «Spotlight» reúne obras de diferentes coleções ou períodos da carreira do designer, oferecendo uma visão específica da sua evolução, abordagem e temas centrais.

Estas apresentações estão integradas no itinerário da Lisbon Design Week e decorrem em locais selecionados. Cada Spotlight será destacado no seu respetivo local, permitindo aos visitantes conhecer estas exposições específicas como parte do programa mais alargado.

Estrela / Lapa

Abrindo as portas da sua residência e estúdio este ano, a Further Ther apresenta uma mostra completa do seu universo material e do processo de criação de mobiliário colecionável, objetos e intervenções espaciais.

A exposição irá explorar as diferentes escalas e aplicações do seu design e a dualidade da sua prática entre a cerâmica e a marcenaria, que está no cerne da prática dos Ther; o processo orgânico de Natasa e o processo estrutural orientado pela engenharia de Tomas. Numa visão exclusiva da sua casa.

A não perder: o próprio ambiente da residência. Observe o seu trabalho integrado no espaço em que foi desenvolvido.

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Príncipe Real

Emmanuel Babled é convidado a visitar a galeria da mais emblemática produção artesanal de tapeçaria de Portugal. Babled apresenta obras em vidro, pedra e mobiliário, resultantes de décadas da sua conceituada carreira no design. Os seus projetos, frequentemente desenvolvidos em colaboração com oficinas de vários países, são aqui apresentados num contexto português profundamente enraizado.

A não perder: A justaposição entre o mundo do design contemporâneo arrojado e o património histórico e excecional das tapeçarias.

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Av. da Liberdade / Marquês

A exposição destaca a importância do fazer como forma de pensar para Vasco Fragoso Mendes. Desenhos iniciais e estudos conceptuais revelam as bases do seu vocabulário visual, enquanto os protótipos expõem o processo de tentativa e erro que molda cada peça. A par destes trabalhos de desenvolvimento, as peças de mobiliário acabadas demonstram o requinte da forma, a sensibilidade aos materiais e o artesanato que definem a sua prática atual e que têm contribuído para o seu crescente reconhecimento internacional.

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Príncipe Real

Na Made in Situ, a sua galeria em Lisboa, Noé Duchaufour-Lawrance reúne pela primeira vez peças de sete coleções que abrangem diferentes momentos do projeto criado em Portugal.

A Made in Situ é uma linha de investigação contínua, que faz referência à paisagem e aos materiais orgânicos específicos de Portugal. Visto no seu conjunto, o trabalho constrói uma narrativa mais ampla que vai além das peças individuais, e um diálogo cultural e um compromisso local para este designer francês em Portugal.

A não perder: esta visão rara e abrangente dos designs de Noé no âmbito do projeto Made in Situ, bem como a exibição de vários vídeos artísticos que documentam a sua procura de materiais e o seu processo.

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Graça / Alfama

A artista multidisciplinar e ceramista portuguesa Graça Pereira Coutinho apresenta um conjunto de obras que se inspira em referências pessoais e culturais, traduzidas em composições materiais com peso simbólico. A exposição contará com pinturas, esculturas e instalações do portfólio da artista, abrangendo vários anos.

A não perder: uma retrospetiva única desta voz contemporânea de destaque nas artes visuais portuguesas, no cenário deslumbrante da galeria Her Clique, em Alfama.

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Saldanha / Av. Novas

No ME Lisbon, Diogo Amaro, um dos bolseiros portugueses do Homo Faber, apresenta uma seleção de peças de três das suas coleções de marcenaria. Tendo começado na arquitetura e, mais tarde, imerso no mundo da marcenaria na FRESS, a sua abordagem combina uma mistura distinta de estrutura arquitetónica detalhada com o artesanato de um marceneiro. A exposição irá mostrar as complexidades do seu processo e prática.

A não perder: uma oportunidade de ver peças que refletem um diálogo contínuo entre a marcenaria tradicional e o design contemporâneo.

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Príncipe Real

Na QuartoSala, o designer brasileiro Bernardo Figueiredo apresenta uma seleção retrospectiva do seu trabalho. Inspirando-se no modernismo brasileiro e mantendo-se fiel ao artesanato, as suas peças equilibram gestos formais marcantes com um profundo conhecimento dos materiais. A exposição oferece uma oportunidade única de conhecer este conjunto de obras em Lisboa.

A não perder: Uma oportunidade rara e excecional para conhecer o conjunto de obras de uma década deste designer brasileiro em Lisboa.

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Saldanha

Miguel Soeiro apresenta uma seleção de objetos moldados por um processo de redução. O seu trabalho elimina o excesso para se concentrar na proporção, no equilíbrio e na utilidade, resultando em peças diretas e ponderadas. No contexto da Gulbenkian, a apresentação ressoa com uma linhagem mais ampla do design moderno.

A não perder: Esta exposição perspicaz de vários objetos raramente exibidos em conjunto.

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Santos / Lapa

Alan Louis apresenta uma série de obras que se situam entre o objeto funcional e a intervenção expressiva. O artista, designer e ceramista francês explora o design através da perspetiva da arte e da emoção. Tipologias familiares são alteradas por meio de distorção, escala ou gestos inesperados, criando peças que desafiam as expectativas convencionais.

A não perder: A experiência poética do artesanato de Alan Louis e a sua cenografia especial.

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Infante Santo / Alcântara

Na Ligne Roset, Gonçalo Campos apresenta uma mesa baixa da coleção The Nenúfar, concebida em exclusivo para a marca, exposta em várias configurações e acabamentos, a par de peças anteriores e independentes que traçam a evolução da sua abordagem.

Trabalhando em estreita colaboração com a indústria, mantendo ao mesmo tempo uma forte direção autoral, Campos começa frequentemente pela utilização — a forma como um objeto é manuseado, ajustado ou com quem se convive — antes de definir a forma. Vistos em conjunto, estes projetos revelam como as ideias são testadas, aperfeiçoadas e levadas adiante em diferentes contextos.

A não perder: o diálogo entre a peça final e os seus protótipos originais, onde o pensamento e o processo originais ainda são visíveis.

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