Duplas Criativas – Parte 1: Natasza & Tomás – Further Ther

→ Todas as notícias

Nesta nova série, exploramos duplas criativas que vivem e trabalham em Lisboa. Com foco no artesanato nas suas diferentes formas, ouvimos designers sobre como é colaborar no processo criativo e o que distingue a cena de design lisboeta. Os nossos amigos da Morgado do Quintão — produtores de vinho com uma afinidade especial pela arte e pelo design — juntaram-se a nós nesta viagem, brindando-nos com algumas das suas garrafas durante a conversa.

Começamos com a dupla de cerâmica e marcenaria Natasza e Tomás, do estúdio Further Ther, que nos receberam no seu atelier no Príncipe Real, em Lisboa, acompanhados pela filha Irene.

Contem-nos como funciona o vosso processo criativo em conjunto e quais os papéis de cada um.

Tomás: A melhor forma de explicar de forma concisa é que a Natasza tem formação em belas-artes e eu em engenharia — e ambos transferimos isso para o mundo do design. Ela representa o lado mais intuitivo, aberto, conceptual; eu sou a parte mais técnica. Ela tem uma ideia, plausível ou não, e depois fundimos essa ideia até encontrarmos um material com que ambos nos identificamos. Mas acho que o que temos sempre em comum é a ligação ao material. Escolhemos os materiais com base na emoção e história que ambos sentimos com eles.

Temos também uma fusão interessante entre uma linguagem muito orgânica e outra mais geométrica e arquitetónica. Na cerâmica, nota-se mais a visão dela, mais fluida, mais ligada ao comportamento do próprio material. Na madeira, tenho de controlar mais — não posso permitir tanta liberdade. Preciso de referências mais exatas.

Por isso, no fundo, fundimos um lado mais aberto com um lado mais fechado — e encontramos um ponto de equilíbrio.

Como se complementam nesse processo? É mesmo essa fusão entre o orgânico e o estruturado?

Natasza: Sim, exatamente. Para mim, dá-me liberdade para expressar como vejo o objeto na minha cabeça. Porque sei que ele vai encontrar uma solução no fim. Posso desconstruir, explorar, brincar com a forma. E provavelmente, como ele sabe que no fim vou moldá-la dentro da nossa estética, ele sente-se mais à vontade para ser metódico. E eu, para ser livre. No final, é isso que gostamos no nosso processo.

Quais são os desafios de trabalhar em colaboração? E como os ultrapassam?

Natasza: O mais difícil é alinhar o momento certo de inspiração ou motivação. Porque somos duas pessoas diferentes. Haverá sempre momentos em que um está mais inspirado do que o outro, ou mais motivado, ou mais cansado.

E quando temos um projeto, pode acontecer que só um de nós esteja entusiasmado com ele. O maior desafio é nivelar isso… encontrar esse ponto comum quando estamos em fases tão diferentes.

Esta série é sobre duplas criativas, mas vemos que são três — a Irene está aqui connosco no atelier. De que forma ela influencia o vosso processo?

Natasza: Percebo que estou mais aberta a observar o material de forma mais sensível. A Irene é muito suave, muito redonda, mais terna. E reparei que isso passou para o meu trabalho. Também o facto de ter tido uma barriga enorme durante nove meses influencia — tudo à tua volta se torna mais arredondado. E quando ela começou a andar, tornámo-nos muito mais conscientes dos cantos e arestas — até no mobiliário começámos a arredondar mais.

Tomás: Sim, isso influenciou muito a marcenaria também. Começámos a trabalhar com volumes mais espessos, mas mais suaves. É uma forma diferente de pensar quando tens alguém pequenino a andar pela casa, a tocar nos objetos, a explorá-los. Essa influência estética tem uma ligação emocional enorme.

Trabalhar a três nunca é fácil. A Natasza sabe isso melhor do que ninguém — passa mais tempo com ela no ateliê de cerâmica. A Irene quer mexer, quer fazer as suas próprias peças, quer participar. No ateliê de madeira tentamos entretê-la. Ela acaba por inventar os seus próprios jogos, os seus interesses nas máquinas e nos materiais.

Ela ensina-vos coisas novas constantemente?

Natasza: O tempo todo. Por exemplo, vamos participar numa exposição e a peça que vamos apresentar — ela agarrou num protótipo nosso, com uma faca, e riscou todo o assento de uma cadeira. Tivemos de queimar, escovar, voltar a encerar, reencerar… Mas está tudo bem. Não é o fim do mundo. Tudo tem solução.

No final do dia, somos humanos. E fazemos tudo com as mãos. Por isso, tem de haver espaço para riscos, para imperfeições, para falhar. As nossas peças refletem isso — os nossos erros. Não há forma de ser perfeito — e também não queremos que seja. Precisamos dessas imperfeições visíveis, mesmo quando parecem perfeitas.

O que vos entusiasma na Lisbon Design Week neste momento?

Tomás: Acho que é a presença internacional tão diversa e em áreas tão diferentes do design. Há amigos que antes estavam no estrangeiro a desenhar para grandes marcas e agora voltaram para Lisboa. E isso deve-se à energia da cidade — cada vez mais internacional, sempre a mudar, sempre a reconstruir-se. Há novas ideias a chegar, a fundir-se com o saber-fazer local e os materiais. É o ambiente natural da cidade — uma cidade em constante mudança.

Agradecemos à Natasza e ao Tomás pela conversa generosa — e aos nossos amigos da Morgado do Quintão pelo vinho partilhado.

A Morgado do Quintão nasceu do amor pelas artes e da convicção de que o envolvimento com a criação artística é uma das experiências mais profundas e gratificantes. O seu compromisso com a arte atravessa todas as disciplinas — desde ilustrações nos rótulos dos seus vinhos a residências artísticas na sua quinta no Algarve. Ao entrelaçar o trabalho na vinha com o ritmo do mundo criativo, a Morgado do Quintão torna-se um espaço onde arte e natureza se encontram — e onde todos os visitantes são convidados a participar nesse diálogo intemporal entre a terra e a imaginação.

E afinal, qual é a história da Morgado do Quintão?

Filipe: A Morgado do Quintão, situada entre a serra de Monchique e o Atlântico, entre laranjais e olivais do Algarve, é uma propriedade familiar com raízes profundas. Fundada no século XIX pelo Conde de Silves, que ali plantou as primeiras vinhas em solo vermelho algarvio, é hoje uma das vinhas mais antigas da região. A família foi desenvolvendo esse legado ao longo das gerações, produzindo vinhos premiados com castas autóctones como Negra Mole e Crato Branco. Essa ligação à terra e à herança está refletida nas práticas de viticultura orgânica e de intervenção mínima, destacando o terroir único do Algarve.