Loading…

Atelier Daciano da Costa: 2025 em Movimento
→ Todas as notícias

2025 foi um ano marcante para o Atelier Daciano da Costa, um estúdio reconhecido por preservar, reinterpretar e celebrar a obra do arquiteto e designer português Daciano da Costa, bem como o património do design português de forma mais ampla.

“O design português não está apenas a ser preservado — está a ser reintroduzido ao mundo com um novo propósito.”

2025 foi um ano particularmente dinâmico para o Atelier, marcado por desenvolvimentos significativos em três áreas centrais de atuação.

Investigação, Arquivo & Reedições

Em 2025, os arquivos não foram apenas revisitados — foram ativados.

No centro do trabalho do Atelier está uma metodologia rigorosa de investigação arquivística. Desenhos originais, protótipos e notas de produção são cuidadosamente analisados para garantir que cada reedição preserva a integridade do desenho, respondendo simultaneamente a padrões contemporâneos de materialidade, ergonomia e sustentabilidade.

Em colaboração com a ADICO, o Atelier relançou a Peninsular Chair, originalmente concebida para o Grande Casino Peninsular, na Figueira da Foz, numa edição contemporânea sustentada por investigação histórica e materiais atualizados.

A Penta Armchair, originalmente desenhada por Daciano da Costa, foi reeditada em parceria com a Collector e destacou-se como um dos momentos relevantes da Lisbon Design Week 2025. Durante essa semana, o Atelier abriu o seu espaço de trabalho e showroom ao público, promovendo um contacto direto com peças históricas e reedições.

Projetos site-specific na Bica do Sapato e no MACAM reforçaram ainda o diálogo contínuo entre legado e contexto contemporâneo.

Ação Museológica & Curadoria Internacional

Para além da produção, 2025 foi também um ano marcante no campo curatorial e museológico.

Cinquenta e cinco anos após a Expo ’70, o Atelier regressou a Osaka, colaborando na curadoria de uma homenagem no Pavilhão de Portugal. Um filme de arquivo até então inédito, reunindo materiais de coleções pessoais e institucionais, estabeleceu uma ponte entre passado e presente.

Na Expo Osaka 2025, a Osaka Chair foi apresentada ao lado de ícones internacionais como a Eames Lounge Chair e a Panton Chair, posicionando o design português num diálogo com o modernismo global.

Em Lisboa, a exposição “Osaka – 55 Anos Depois, Desenhar o Futuro”, no MUDE, revisitou o Pavilhão de Portugal da Expo Osaka 1970 — concebido por Frederico George com Daciano da Costa — através de documentação e materiais de arquivo.

Osaka Chair, Vitra & Legado Internacional

Entre os momentos mais celebrados do ano destacou-se a renovada atenção dedicada à Osaka Chair, de António Garcia, originalmente desenhada para o Pavilhão de Portugal na Expo Osaka 1970. A sua reedição em 2025 pelo Atelier estabelece uma ponte entre autenticidade histórica e padrões contemporâneos de produção.

De forma particularmente significativa, a peça tornou-se a terceira cadeira portuguesa a integrar a coleção do Vitra Design Museum, juntando-se às cadeiras Quadratura e Alvor de Daciano da Costa e reforçando o seu lugar no panorama internacional do design.

Cartaz Osaka set 2025_Page_2.jpg — ©Atelier Daciano da Costa

Sentámo-nos com Inês Cottinelli, filha de Daciano da Costa e diretora do Atelier Daciano da Costa, para conversar sobre o legado do estúdio, a sua visão contemporânea e os desenvolvimentos excecionais de 2025.
A conversa segue-se abaixo.

Como decidem quais peças de arquivo estão prontas para reedição ou reinterpretação hoje?

Estas decisões resultam, por vezes, de considerações racionais e, outras vezes, de motivações emocionais, já que nascem da convergência de vários fatores. No essencial, porém, existe uma intenção clara: recuperar modelos que funcionem tanto em ambientes domésticos como profissionais. Algumas destas peças tinham já sido utilizadas pelo próprio Daciano em diferentes contextos, muitas vezes mais como soluções adaptáveis do que como projetos únicos e fixos. Esta abordagem permite que o mesmo modelo seja reintroduzido com um propósito diferente, reinterpretando-o e ajustando determinadas características para responder às necessidades contemporâneas.

Como equilibram a fidelidade histórica com a inovação contemporânea ao reeditar designs clássicos?

Através de um exercício de bom senso e confiança nos profissionais com quem trabalhamos.

Que desafios metodológicos surgem ao transformar designs de arquivo em protótipos contemporâneos?

Como funcionam os processos de prototipagem em reedições, como a Cadeira Peninsular e a Poltrona Penta: do arquivo ao objeto atual?

Transformar designs de arquivo em protótipos contemporâneos levanta vários desafios metodológicos, e nestes dois casos os processos foram bastante distintos.

No caso da Cadeira Peninsular, existia ainda um exemplar original, embora o desenho de arquivo fosse muito abreviado. Isto exigiu uma colaboração estreita com a equipa de produção e uma série de decisões interpretativas, sobretudo no que diz respeito aos acabamentos — tanto da estrutura metálica tubular como do estofamento. A presença de um objeto original ajudou a orientar proporções e intenções, mas muitos detalhes tiveram ainda de ser resolvidos tendo em conta as limitações da produção contemporânea e as escolhas de materiais atuais.

Em contraste, a Poltrona Penta apresentou um desafio diferente, já que não sobreviveu nenhum protótipo original. O projeto baseou‑se exclusivamente num desenho de arquivo. A partir dele, desenvolvemos um desenho técnico muito mais detalhado e trabalhámos em escala real para criar moldes, avançar com a produção da estrutura e definir o estofamento, inferindo o tipo de tecido a partir da própria imagem de arquivo.

No geral, foi um processo longo mas gratificante, combinando interpretação histórica, desenvolvimento técnico e decisões criativas para transformar material de arquivo num objeto contemporâneo.

Vista entrada atelier .jpg — ©Atelier Daciano da Costa

2020 Design São Bento reitoria bench Daciano da Costa e Gazelle chair António Garcia .jpeg

Que desafios e descobertas surgiram durante a reedição da Cadeira Osaka em 2025?

Durante a reedição da Cadeira Osaka em 2025, um dos principais desafios foi trabalhar com materiais de arquivo limitados e com exemplares sobreviventes que apresentavam diferenças entre si. Estas variações exigiram uma análise cuidadosa e a reconstrução de uma linha temporal histórica para identificar a versão original da cadeira e distingui-la de adaptações posteriores.

Um estudo preliminar foi essencial para orientar todas as decisões de design. Este processo teve em conta as intenções e princípios conhecidos do autor original, permitindo ao mesmo tempo pequenas melhorias destinadas a aumentar a resistência estrutural e a durabilidade da peça.

A seleção de materiais foi outro aspeto fundamental da reedição. Tanto para a estrutura em madeira como para o estofamento — em tecido ou pele, no encosto e no assento — o objetivo foi escolher materiais que preservassem a autenticidade do modelo, mantendo-se fiéis ao seu caráter original e cumprindo os padrões contemporâneos de qualidade e desempenho.

Como é que a inclusão das cadeiras de Daciano da Costa e António Garcia na coleção do Vitra Design Museum influencia a reputação global do design português?

A inclusão das cadeiras de Daciano da Costa e António Garcia na coleção do Vitra Design Museum tem implicações significativas para a perceção internacional do design português.

Reconhecimento Internacional: A Vitra é um dos museus de design mais prestigiados do mundo, conhecido por reunir obras que representam o auge do design moderno e contemporâneo. Ao integrar designers portugueses, reconhece que Portugal não só acompanha as tendências globais, como contribui com trabalho original, inovador e de elevada qualidade.

Validação Cultural: Para o design português, historicamente sub-representado no panorama internacional, esta inclusão valida as suas contribuições estéticas, técnicas e conceptuais. Coloca Portugal lado a lado com centros de design mais dominantes, como a Escandinávia, Itália ou Alemanha.

Influência e Inspiração: Designers e estudantes de todo o mundo que estudam a coleção da Vitra passam a ter contacto com abordagens portuguesas à forma, função e materialidade. Isto cria um diálogo entre o design português e os movimentos internacionais, ampliando a sua influência e fomentando colaborações.

Prestígio no Mercado: A presença na coleção da Vitra eleva também a perceção de mercado do design português, atraindo colecionadores, galerias e fabricantes internacionais interessados em explorar estas peças.

Pode explicar como foram escolhidas as primeiras peças a integrar a coleção?

Foram escolhidas cuidadosamente para apresentar Portugal como um interveniente sério no panorama do design global, combinando inovação, artesanato e identidade cultural. As peças representam marcos importantes na evolução do design português — tanto no período modernista como na experimentação contemporânea. Os curadores da Vitra procuram peças que contem uma história sobre a identidade de design de um país, especialmente aquelas com relevância histórica.

Cronologia da incorporação na coleção de cadeiras da Vitra:

2022 — Daciano da Costa torna-se o primeiro designer português a integrar a coleção permanente do Vitra Design Museum, em Weil am Rhein, Alemanha.

Duas das suas cadeiras foram selecionadas:
Cadeira Alvor Hotel (1967)
Cadeira Quadratura (1971)

Estes modelos foram escolhidos por serem considerados objetos-chave na história do design, demonstrando inovação e qualidade estética alinhadas com os padrões curatoriais de excelência da Vitra.

2025 — A Cadeira Osaka, de António Garcia, é adicionada

A Cadeira Osaka (desenhada originalmente em 1969 para o café português na Expo Osaka 1970) foi integrada na coleção do Vitra Design Museum. Tornou-se a terceira peça de design português na coleção, após as cadeiras de Daciano da Costa.

A Cadeira Osaka destaca-se pelo seu design racional e elegante, pela facilidade de montagem e pelo seu contexto histórico internacional, criada para responder às necessidades logísticas e culturais do ambiente da Expo.

Inês evento CAM peninsular Maio 2025.jpeg — ©Atelier Daciano da Costa

Daciano da Costa pic @atelier daciano da costa.jpg

Quanta preparação foi necessária para a exposição em Osaka? Pode descrever o processo?

A preparação para a exposição em Osaka surgiu com relativamente pouca antecedência, no início de 2025. O projeto tinha como objetivo prestar homenagem aos autores do Pavilhão de Portugal de 1970: Frederico George, Daciano da Costa e António Garcia.

Dado o prazo apertado, desenvolvemos uma homenagem em vídeo e revisitámos materiais de arquivo, num processo particularmente emotivo, sobretudo pelo reencontro com as famílias. Este contacto levou os filhos de António Garcia a confiarem-nos parte do arquivo pessoal do designer, e propusemos, com grande entusiasmo da parte deles, que fosse doado à Vitra.

O processo foi facilitado pelas relações já existentes com a curadora e foi muito bem recebido, permitindo que mais um designer português integrasse a coleção e reforçando o nosso objetivo de promover o design nacional a nível internacional.

E quanto à exposição no MUDE — Museu do Design?

A exposição “OSAKA — 55 ANOS DEPOIS, DESENHAR O FUTURO” decorreu entre 23 de maio e 29 de junho de 2025.

Havia a intenção de integrar o evento Osaka Lisboa na programação cultural da cidade, e pareceu-nos muito relevante avançar com uma primeira fase que permitisse apresentar e homenagear os autores.

Há 55 anos, Portugal participou na Expo Mundial de Osaka 1970 sob o lema “Progresso e Harmonia para a Humanidade”, com um pavilhão projetado por Frederico George, em colaboração com Daciano da Costa e António Garcia.

A exposição apresentou o design e a construção do Pavilhão de 1970, juntamente com algumas das peças criadas por António Garcia e Daciano da Costa para o seu interior, acompanhadas de material documental que cobria todo o processo.

Alguns dos materiais inicialmente selecionados para o vídeo a apresentar em Osaka, nos dias 4 e 5 de setembro, foram também exibidos no MUDE, juntamente com peças originais desenvolvidas para o Pavilhão de Osaka: o faqueiro Osaka, de Daciano da Costa, e a Cadeira Osaka, de António Garcia, ambos pertencentes à coleção do MUDE, bem como a reedição da primeira peça do faqueiro, o conjunto de colheres de café, criado especialmente para esta celebração.

De que forma as exposições e colaborações internacionais ajudam a posicionar o design português na história mais ampla do mobiliário e da arquitetura modernos?

As exposições e colaborações internacionais projetam o design português no panorama global, ligando o seu saber‑fazer e inovação às tendências modernistas. Promovem o diálogo intercultural, reforçam o reconhecimento internacional e posicionam Portugal como um contributo ativo na história do mobiliário e da arquitetura modernos.

Quais são as suas memórias pessoais do Bica do Sapato original e do período de Manuel Reis e do seu legado?

As minhas memórias do Bica do Sapato original são mágicas. Projetado por Manuel Reis, amigo do meu pai, era um espaço onde cultura, arquitetura e gastronomia se encontravam numa atmosfera acolhedora, íntima e quase familiar.

Tudo tinha um toque pessoal, conferindo-lhe uma proximidade e uma sensação de conforto que o faziam parecer uma extensão de casa.

BICA DO SAPATO_0050_FOTO_RENATO VELASCO.jpg

BICA DO SAPATO_0054_FOTO_RENATO VELASCO.jpg

A carregar…