Podes falar-nos sobre a tua prática e como evoluiu nos últimos anos?
Trabalho principalmente com têxteis usando diferentes técnicas como tingimento botânico, bordado, aplicação e patchwork. Nuns dias podes encontrar-me a fazer uma encomenda de reparo para um cliente, ou estarei a trabalhar com um designer de moda numa coleção; noutros dias posso estar a desenvolver peças de arte ou a dar workshops. O meu trabalho está na intersecção de muitas disciplinas, e independentemente do projeto, tento focar-me e implementar práticas ambientalmente responsáveis.
Quando em 2018 fundei o meu atelier, desenvolvendo joalharia cerâmica e têxtil e outros objetos, queria criar algo com as minhas mãos. Ao longo dos anos, apercebi-me de que tinha mais para dizer e contribuir, e naturalmente a minha prática criativa e produção mudaram para um lugar onde se sente mais autêntico.
Como foi voltar a Lisboa para prosseguir as tuas atividades profissionais depois de algum tempo no estrangeiro?
No início foi desafiante, uma vez que tinha estado ausente durante muitos anos. Senti-me um pouco deslocada e desconectada em relação ao meu trabalho. Vindo de uma comunidade criativa próspera, receei que encontrasse muito mais obstáculos em Lisboa, mas também queria descobrir como poderia integrar a minha visão e o que tinha aprendido até então. Concentrei-me realmente em construir comunidade, e tenho ficado muito entusiasmada por me conectar com tantas pessoas criativas que trabalham em Lisboa neste momento. O crescimento tem muitos desafios, mas descobri que tem sido crucial manter-me fiel à minha voz única e agarrar as oportunidades que estão alinhadas com a minha visão. As coisas têm acontecido de forma bastante orgânica aqui, com uma conexão a levar naturalmente a outra, um projeto a abrir portas para o seguinte.
Podes partilhar como as tuas experiências iniciais com costura e têxteis tradicionais numa casa multigeracional moldaram a tua abordagem ao reparo como competência prática e expressão artística?
Cresci numa casa com três gerações. Éramos dez no total, incluindo os meus avós, que encheram a minha infância com histórias tradicionais, música e artesanato. Ter isso tecido na minha vida quotidiana desde tenra idade, definitivamente moldou quem sou e a minha prática hoje. A minha mãe fazia malha, a minha tia estava frequentemente na sua máquina de costura, e a minha avó remendava roupas. Havia também a melhor amiga da minha avó, que costumava passar verões connosco. Ela sabia muito sobre técnicas têxteis, como smocking (uma técnica particular de bordado decorativo), por exemplo.
Ela fazia roupas para nós e para as nossas bonecas. Eu era muito curiosa sobre estes objetos e o processo por trás deles, o movimento das mãos, e o que podiam fazer. Observava-as atentamente e naturalmente comecei a fazer coisas eu própria. Quando vês pessoas à tua volta a fazer coisas, a desenvolver uma competência, isso torna-se natural. A conexão entre a minha educação e o reparo nem sempre foi consciente, mas nos últimos anos tenho-me reconectado cada vez mais com as minhas raízes, e entendendo que muitos dos valores que persigo no meu trabalho foram influenciados pela minha família. A minha avó reparava por razões principalmente práticas, mas descobri que a agulha e a linha são excelentes ferramentas para expressão criativa. Familiarizar-me com a linguagem dos têxteis, através da cor, ritmo e composição, permite-nos contar histórias através desse meio. Neste momento, é maravilhoso ver mais pessoas a abraçar o reparo têxtil como forma de arte.
O teu trabalho enfatiza a circularidade dos objetos e o ato de reparar. Como vês o reparo como contraponto à sobreprodução e consumo, particularmente dentro do contexto da indústria de design portuguesa?
Reparar é uma competência poderosa que gostaria que estivesse ao alcance de todos. É importante perceber primeiro que enfrentamos um verdadeiro desafio coletivamente, em relação à sobreprodução e consumo, e em última análise, desperdício. Depois, muitas vezes falta-nos o conhecimento ou a acessibilidade a ferramentas ou lugares onde possamos reparar as nossas coisas. Há plataformas como The Next Turn, por exemplo, que estão a tentar mudar isso criando um mapa de serviços de reparo, acessível a todos. A indústria é moldada pelo que as pessoas precisam e procuram, por isso vês serviços como cerzideiras (mulheres que tradicionalmente remendavam roupas) a desaparecer. Precisamos de uma mudança profunda dentro do sistema, por isso a educação desde tenra idade é vital - não só para enfrentar o problema criativamente, mas para ensinar competências simples de reparo que têm um grande impacto.
Dentro do contexto da Indústria de Design Portuguesa, acho que temos o potencial de olhar para o nosso forte património artesanal e redescobrir formas de desenhar para a circularidade, mais em sintonia com a natureza. Do ponto de vista do design, faz parte da nossa responsabilidade e também da nossa força.
O reparo e o tingimento à base de plantas são centrais à tua prática ambientalmente consciente. Que desafios enfrentaste ao adotar estes métodos, e como esperas inspirar a comunidade de design portuguesa mais ampla a seguir?
Acho que o maior desafio é como, de um ponto de vista coletivo, temos perdido o contacto com o ciclo das coisas - o processo por trás de cada objeto e o seu impacto ambiental. Quando há esta desconexão da origem das coisas, não conseguimos reconhecer o valor em práticas como reparo ou tingimento à base de plantas. Processos lentos como estes não se adequam bem à nossa sociedade acelerada, mas sou esperançosa e estou a ver mudanças não só nos estilos de vida das pessoas mas também dentro da indústria.
Com o reparo é difícil mudar de um modelo onde é mais fácil substituir do que reparar, para um modelo onde reparar é acessível e a coisa natural a fazer. Com o tingimento à base de plantas o maior desafio é escalá-lo e conseguir consistência de resultados, que é necessária para certos projetos. Espero que com o meu trabalho possa inspirar outros criativos a ter todas as fases de um objeto em mente, e a desafiarem-se a criar para a circularidade.
Os teus workshops no Artlier juntam pessoas para explorar reparo e técnicas têxteis. Quão importantes achas que são espaços como o Artlier na reintrodução de ofícios manuais que muitas vezes perdemos o contacto na sociedade moderna?
Espaços como o Artlier são essenciais porque capacitam as pessoas com o conhecimento e ferramentas para fazer coisas com as suas próprias mãos. Além dos aspetos criativos e práticos destes ofícios manuais, há vários benefícios mentais e sociais. Do ponto de vista do reparo, há uma componente emocional quando cuidamos de algo, tornamo-nos autores e parte da história de um objeto. Estamos a criar tanto valor como impacto; isso deve ser celebrado.
Na tua última exposição no Artlier durante a LDW25, usaste uma série de cadeiras portuguesas icónicas como tema. Podes falar-nos um pouco sobre a tua pesquisa sobre este tópico? Com que frequência tecias património cultural na tua prática?
Além de outro pequeno projeto pessoal, esta foi a primeira vez que incorporei elementos do nosso património cultural no meu trabalho. A pesquisa para este projeto foi feita com Joana Fonseca Teixeira, que trouxe insights valiosos para a seleção, e Margarida Aires Mateus, que teve a experiência de ensinar reparo de mobiliário há mais de 20 anos, e viu muitas destas peças na sua oficina. Interesso-me pelas histórias dos objetos e como estas cadeiras (e outras) podem despertar memórias e sentir-se tão familiares. Esta é uma linha de trabalho que estou entusiasmada por explorar no futuro.